Doktryna Szoku (The Shock Doctrine) to film dokumentalny z tezą, zrealizowany na podstawie bestsellerowej książki (pod tym samym tytułem) kanadyjskiej dziennikarki i aktywistki społecznej Naomi Klein. Jest to dokument polityczny, przedstawiający mechanizmy tego, w jaki sposób współczesny kapitalizm wykorzystuje wojny i katastrofy dla swoich celów. Konsekwentnie przytaczane w filmie fakty naukowe i historyczne dają obraz świata, w którym kapitalizm służy nie dobru i wolności jednostek, ale interesom (pieniądzom i władzy) bardzo wąskiej grupy światowych oligarchów, głównie potężnych, międzynarodowych korporacji, ale też i państw o kapitalistycznych, mocarstwowych ambicjach (przede wszystkim Stanów Zjednoczonych).
Film ma przemyślaną, logiczną konstrukcję. Otwierają go oryginalne materiały filmowe z nieetycznych, szokujących, wręcz nieludzkich eksperymentów amerykańskiego psychologa Ewana Camerona, który w latach 50’ XX wieku, korzystając z dotacji CIA i rządu kanadyjskiego, poddawał pacjentów psychiatrycznych (a więc osoby bezbronne wobec praktyk lekarskich) działaniu deprywacji sensorycznej*, wydłużonego snu, dużych dawek środków uspokajających, pobudzających i halucynogennych, oraz elektrowstrząsom o sile i natężeniu przekraczającym ówczesne standardy. Celem tych okrutnych zabiegów było wywołanie dezorientacji, a w konsekwencji – osłabienie zdolności obronnych umysłu (w tym krytycznego myślenia) do tego stopnia, by było możliwe usunięcie z pamięci śladów przeszłości i zastąpienie ich nowymi myślami i wspomnieniami, czyli osiągnięcie pełnej podatności pacjenta na manipulację.

Czytaj dalej

Cave of forgottenFilm opowiada o ekspedycji Herzoga do trudno dostępnej Jaskini Chauveta we Francji, miejsca starożytnej i niedostępnej sztuki obrazkowej stworzonej przez człowieka. Przez ponad 20 tysięcy lat Jaskinia Chauveta była całkowicie zablokowana przez skały. W 1994 roku naukowcy odkryli pieczary i znaleźli w nich setki dawnych rysunków, pośród nich spektakularne dzieło sztuki datowane na 30 tysięcy lat (prawie dwukrotnie starsze niż poprzednie znaleziska), czas, kiedy Neandertalczycy wciąż wędrowali po ziemi, a niedźwiedzie, mamuty i lwy z epoki lodowej stanowiły dominującą populację w Europie. Od tego czasu jedynie garstka specjalistów przekroczyła próg jaskini, a duży jej obszar pozostawał niezbadany. Dopiero Werner Herzog wkroczył na dziewicze tereny tego miejsca. Herzog ukazuje piękno jednego z najbardziej inspirujących miejsc na ziemi, nie zapominając o pierwotnych mieszkańcach jaskini i narodzinach sztuki.

Data premiery: 10 września 2010 Świat, 6 maja 2011 Polska
Reżyseria: Werner Herzog
Scenariusz: Werner Herzog
Gatunek: Dokumentalny

Czytaj dalej

Śmietnisko/ Waste Land

Kręcony ponad trzy lata film Śmietnisko opowiada historię Vika Muniza w czasie podróży z rodzinnego Brooklynu do Jardima Gramacho w Rio de Janeiro – największego na świecie wysypiska śmieci. Fotografuje tam eklektyczną grupę „catadores” – samozwańczych zbieraczy nadających się do odzysku śmieci. Dla sławnego z powodu stosowania niekonwencjonalnych materiałów Muniza początkowym celem było „namalowanie” catadores ze śmieciami. Jednak projekt ewoluuje w stronę czegoś ciekawszego. Muniz używa catadores do stworzenia na nowo ich obrazu na dużą skalę z recyklingowych materiałów, by następnie sfotografować to wszystko z góry. Jego współpraca z tymi pomysłowymi mężczyznami i kobietami w czasie tworzenia ich portretów ze śmieci odsłania zarówno ich godność, jak i rozpacz, gdy zaczynają oni budować swoje życie na nowo.

Czytaj dalej

CatfishPod koniec 2007 roku, gdy twórcy filmu Ariel Schulman i Henry Joost zaczęli filmować życie brata Ariela, Neva, poczuli, że wyłania się historia. Nie mieli pojęcia, że ich projekt sprawi, iż przeżyją oni najbardziej porywające i niespokojne miesiące ich życia. Catfish to prawdziwy thriller, będący szokującym wytworem naszych czasów – stanowi fascynującą opowieść o miłości, podstępie i wdzięku w labiryncie internetowej intrygi.

Data premiery: 17 września 2010
Reżyser: Ariel Schulman, Henry Joost
Gatunek: dokumentalny

Czytaj dalej

InfernoW Kinach od 20 sierpnia.

Henri-Georges Clouzot to jeden z gigantów światowego kina. Twórca takich filmów jak Widmo czy Cena strachu łączył w swojej twórczości najlepsze cechy amerykańskiego i europejskiego kina – warsztatową precyzję i duchową głębię. Jego filmy, nazywane thrillerami egzystencjalnymi, uwielbiali zarówno wyrafinowani intelektualiści, jak i masowa publiczność.
W 1964, po dekadzie sukcesów, Clouzot postanowił zrobić film, który określi na nowo granice kina. Powstał scenariusz o mężczyźnie, obsesyjnie zazdrosnym o swoją młodą żonę (do tej roli zaangażowano Romy Schneider). Reżyser zaprosił do współpracy artystów z nurtu op-art, którzy pracowali nad efektami specjalnymi. Na wiele dni zamykał się z aktorami w halach zdjęciowych, zmuszając ich do wyczerpujących improwizacji przed kamerą, eksperymentując ze światłem, fakturą obrazu i nakładającymi się zdjęciami. Po przeniesieniu zdjęć w plener, reżyser zaczął tracić kontrolę nad filmem i popadł w konflikt z ekipą. W końcu z planu zabrała go karetka, z diagnozą zawału serca. Odnaleziony po 50 latach nieukończony film robi duże wrażenie: feeria barw przywodząca na myśl narkotyczne eksperymenty, atmosfera duszna od wyuzdanego erotyzmu.
Realizatorzy zadbali o odpowiednią oprawę swojego dokumentu – nagrali wspomnienia ludzi obecnych wówczas na planie (m.in. Costy-Gavrasa), poprosili także aktorów, by odtworzyli część niezrealizowanych scen ze skryptu Clouzota. Dzięki temu mamy choć namiastkę wiedzy, czym mogłoby być Inferno


Tytuł oryginalny: L’enfer d’Henri-Georges Clouzot
Czas trwania: 93 min.
Produkcja: Francja 2009
Premiera: 20 sierpnia 2010
Dystrybutor filmu: Against Gravity